孟庆东:雕隽永玉品 育玉雕英才

发布时间:2016-12-29   来源:
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孟庆东,国家级玉雕大师,河南省工艺美术大师,镇平县宝玉石协会副会长。生于1972年,1991年毕业于镇平县工艺美术职专(现镇平县工艺美术中等职业学校)。现任紫气东来公司总经理兼总设计师,作品以传统题材为基础,汲取绘画、雕塑等现代艺术营养,作品简练明快、清俊文雅,具有时代气息。

七零后的孟庆东是位较年轻的玉雕大师。质朴的农耕之根,何以孕育了耀眼的艺术之子?一个生于中国玉雕之乡的镇平人,为何在北京落基创业?一个玉雕艺术家,内心为何有强烈的人才教育培养情怀?带着这些问题,我们与孟大师相坐而谈。

半路出家 邂逅玉雕 地利人和 奠基铺路

“其宝利珍怪,则金彩玉璞,随珠夜光,珍羞琅珩,充溢四方,琢雕狎猎,金银琳琅。”这是张衡《南都赋》中描绘的历史上镇平玉雕颇具规模的生产状况。

玉雕大师孟庆东就出生于“中国玉雕之乡”镇平县。源远流长的玉雕文化底蕴,以及上世纪七八十年代玉雕产业在镇平的繁盛,使从小对绘画和技术痴迷的孟庆东很早就与玉雕艺术结下了不解之缘。

孟庆东从小就痴迷于技术行业。童年时,别的孩子结伴去玩,他就一个人去看人家打井。他对那台打井机特别感兴趣,琢磨了好长时间,想弄明白这机器咋都恁能哩,把地都钻个深窟窿。见到拖拉机,他就研究,他也想制作一个,结果真的就用木材、铁丝搞了一个模型。孟庆东对艺术、绘画和技术的痴迷成就了他踏入了社会以后从事玉雕行业,从行家到专家再到大师的无极提升。

上世纪八十年代末,嗜好绘画的孟庆东入读镇平县工艺美术职专,开始学习美术技法,审美能力的培养为其后来的玉雕生涯奠定了根基。

孟庆东作品 天工奖银奖《持莲观音》

辗转京豫 学徒出师

20世纪90年代初是中国正处在经济起飞,各行各业开始迅猛发展的时期,玉雕也是从那个年代开始由计划经济逐渐向市场经济转型。而那时的北京,玉雕行业的发展也走在国内前列,有着全国最大的玉器加工厂。

1991年从镇平县工艺美术职专毕业的孟庆东迫于生活压力以及对北京城圣地的向往,北上京城开始了四年的学徒生涯。初到京城的孟庆东拜师玉雕世家王振宇先生,几年的勤学苦练使其掌握了京派玉雕以及其他各派的玉雕风格。

学成之后的孟庆东再次回到家乡镇平县,在镇平玉雕领域躬耕十年。2001年孟庆东获得“镇平县玉雕创作新星”称号,2002年被县工艺美术职专聘为实习指导教师,从此孟庆东在镇平玉雕界声名大振。

然而出人意料的是,孟庆东并未满足自己所获得功名,他放弃属于自己的城堡,放弃安逸的生活和顺当的工作平台,也放弃了正在的提升的名和利,再次选择折返京城,一切从头开始。

有人曾问孟庆东:你在镇已经做得那么成功,并且声名远扬,为什么还要来北京发展?他说,我是镇平工艺美校毕业的,在北京学徒四年后,又回镇平整整干了十年玉雕。当时的确取得了一些成绩,甚至心里已经产生安逸的状态,因为一切都显得很平顺,自己在朋友圈里玩得也很开心。后来,也许是人心的不满足,或是自己的性格使然,那种安逸平顺的生活状态终于让我觉得不能再持续下去。于是就不再安于现状,想到了要改变自己的工作、学习和生活状态,这也算是“居安思危”吧。因为我意识到,如果进入一个全新的文化环境,或许能造就一个完全不同的学习氛围。只有走出去,离开得远一点,心无旁骛,接受全新的影响,才能对改变自己、提高自己更有利。

为了实现初衷,折返北京的孟庆东首先选择去美院进修绘画。美院的学习使孟庆东又一次打开了通往艺术殿堂的大门。

2004年孟庆东创立了庆东玉雕工作室。庆东玉雕工作室的创立,使他的作品形式、品味、个性、涵养得到了飞速的提升。孟庆东对和田的独特设计感悟使其作品渐变成传统化、现代化、个性化的统一。

2006年孟庆东在首都创建了北京紫气东来玉雕有限公司,2007年,他又成立紫气东来玉雕培训学校。

纵观孟庆东的从艺经历,一路走来,曾经梦想当一名画家的他是迫于生活压力转而进入玉雕行业的,从学徒到省大师再到中国玉雕大师,并在北京成立北京紫气东来玉雕工作室和玉雕培训学校,孟庆东在玉雕领域做得风生水起。

“现在来京已经有几年了,最初你的目标已实现,终于有了一个比较稳定的基础。我想这还只是开始,我们应该去实现新的目标、进一步追求,不断地去提高玉雕创作才能,努力使自己手里的东西完全脱离普通工艺品的范畴,体现更高的艺术品位与价值。”孟庆东曾对记者如此表示。

艺术至上 漫漫求索 低调做人 高调雕玉

孟庆东为人谦虚谨慎,喜静不喜动,他在玉雕创作过程中具有极大的耐力和定力,在作品创作上也十分严谨。

曾经有一家专业工艺美术出版社想给孟庆东出版一本个人作品集,当所有的文章都已写好,照片拍好,甚至到印刷前的彩样都已经修改好之后,他又觉得自己需要历练,仍有提升得空间,出版个人作品集为时尚早,因此激励自己时刻不松懈。其实他的这种安静敦厚的性格已经深深地烙印在他的作品上,观赏他的作品也能感觉到一种宁静平和的气息扑面而来。

虽然在个人包装和推广上孟庆东显得极为低调,但是在玉雕创作上他却毫不含糊,十分积极。孟庆东曾坦言曾经在玉雕创作上遇到过瓶颈,当时怎么做都没有新意,感觉像走进死胡同,为此他在进行玉雕创作很多年之后又去中央美术学院进修绘画。孟庆东坚持每周3天在美院专心学习绘画技法,听老师讲艺术理论,系统学习速写、水墨画、陶艺等美术专业的知识,这些都表明了孟庆东对玉雕技艺不断追求的精神。

玉雕风格 南北结合

因为受过专业的美术绘画训练,孟庆东在玉雕人物的把握上十分准确,无论侍女、童子,还是观音、关公、弥勒、达摩、钟馗等,都刻画得惟妙惟肖、生动可亲。他的玉雕作品天生带有一股北方玉雕的大气豪迈,又有南方的秀美,作品的南北结合散发着独特的风格魅力。流畅的形体,简练的线条,同时有传达出粗犷阳刚的味道。

弥勒是孟庆东最喜爱的雕刻的题材之一,看了他的作品再细细端详他本人之后,很多人都觉得他和他雕刻的弥勒形似神更似。但是他做的弥勒并不是千篇一律、千人一面,每个弥勒还有着自己清晰明朗的特点。在中国传统文化中,弥勒佛的前身是布袋和尚,很多弥勒雕刻作品都会用到布袋这个元素来表达自己的主题。但是孟庆东认为一件好的作品并不见得面面俱到,不一定所有的弥勒都拿个布袋,不一定都要刻画出圆滚滚的肚子,有时候利用玉料上的皮色,只雕刻出一张脸、一只手,同样可以传达出准确的信息,让人心领神会。

其实孟庆东的玉雕作品并不局限于弥勒,他的侍女、童子等人物作品独具特色。每个人物形象都力求生动,具有灵性。但孟庆东认为,生动并不意味着把现实生活全部还原,艺术毕竟是源于生活,却高于生活。他要求作品的细节尽量简练,并不在意一个人物的衣服该有三道褶子还是四道。他更看重作品整体比例的协调和人物神态的捕捉,在设计构思绘制草图时,孟庆东将美术速写的手法借鉴进来,主要凭感觉抓神态及大形象。

目前孟庆东以和田玉籽料为主要创作原料,他深知这种玉料,将来会越来越少,越来越贵。尽管如此,做的时候不能总想着这是花多少钱买得,要卖多少钱,而应考虑该怎样流传,要让它永存于世,这就容易激发更强的责任心。所以在创作时,要考虑以一定的形式流传在收藏者或玩家手中。

培养人才 回报家国

在玉雕设计创作的同时,孟庆东深深地体会到行业内玉雕人才的匮乏。孟庆东曾经谈到他的梦想是希望玉雕能发展成为和西方油画、雕塑等齐头并进的一门艺术,他期待培养出更多的人才,期待中国创造出更多的传世经典作品,因而他很早以前就萌生了为社会培养人才的想法。

2007年,酝酿已久的计划终于在首都北京得以实现。孟庆东成立了全国首家玉雕设计教育机构——北京紫气东来玉雕培训中心。2012年孟庆东受聘于北京一轻高级技术学校,担任玉石雕刻与设计专业教研室主任。他说:“我喜欢培训和教学,而且,目前中国缺少正规的玉雕专业教育,我们正是填补这个空白,为中国玉雕行业的发展培养人才,做出贡献。”

在教学过程中孟庆东把自己的创作理念和实践经验融合到教学中。孟庆东认为,做玉的过程,就是个造型的过程,造型就是基础,因此50%时间他让学生学习造型,50%时间实践。在教学中孟庆东把自己的玉雕创作理念全部传授给学生,从造型基础、玉雕实践、人文素养等三个方面展开,开设了中国画、传统泥塑、书法雕刻、国文诗词鉴赏等课程。孟庆东将最深刻的行业认知传达给学生,学员从设计到泥塑,再到玉石雕刻都能熟练地掌握,培养了大批优秀玉雕人才。

孟庆东曾对媒体表示:“创造优良的学习环境,也是我玉雕人生的一个目标。我每天看到他们很努力学习,这其实对我自己的学习和提高也有很大影响。我安排的课程有素描、白描人物、国画花鸟、工笔人物,还有泥塑、书法等,还安排不定期的文学艺术理论讲座。我邀请中央美术学院的专业老师来这里任教,邀请一些专家学者来开讲座。美院的专业老师来这里任教,邀请一些专家学者来开讲座。我要让学生们丰富自己的艺术修养,提高学生的整体素质,而不仅仅是学一门手艺。”

孟庆东很好地融合了雕刻师和教师两个角色,他把研究的学问和实践经验作为教学的支撑,反过来又通过教学互动启发创作灵感,他的玉雕艺术之路也必将越走越宽敞。

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